7月18日晚，上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《百合花》在上海大剧院展开全球首演。作为国家艺术基金、上海文化发展基金会等多方支持的重点项目，这部历时三年打磨的作品，以海派芭蕾的独特语汇，为观众呈现了一场融合革命情怀与人性光辉的艺术盛宴。
《百合花》改编自茹志鹃1958年发表的同名短篇小说，由著名作家王安忆担任编剧，作品以解放战争过程中苏中七战七捷为故事背景，以海安为故事发生的舞台，通过当代年轻舞者的演绎，展现硝烟里的青春信仰。
作为原著作者的女儿，王安忆从母亲未完成的电影剧本与创作谈中汲取灵感，将“记忆的筛子”里留存的细节——如总攻前的转移场景、战士脸红如苏州姑娘的羞涩、穿越开阔地时的追赶等转化为适合芭蕾表达的叙事元素，让文字的诗意与足尖的韵律形成跨时空呼应。
总编导王舸以“青春与信仰”为核心，构建了现实与回忆交织的叙事结构。
剧中“借被子”的段落成为情感纽带：通讯员因不善与女性相处而手足无措，新媳妇既羞涩又执拗地坚持，“大姐”在中间调和，三人的互动被编排成充满生活气息的舞蹈。踢腿的急促与转身的避让，军民之间的微妙情感自然流露，既带着轻喜剧的灵动，又暗含战争年代的沉重底色。
舞美设计秦立运以“印象派绘画”为基调，打造了虚实交织的空间。蓝印花布垂落的染坊场景、芦苇荡的朦胧意境，通过群舞队形的流水般变幻，呈现江南水乡的柔美；而当镜面幕布翻转，黑丝绒背景与血色光影交织，担架队的急促托举与翻滚，则在有限舞台上营造出硝烟弥漫的战场质感。
光影设计萧丽河用色彩划分时空：现实排练厅以写实光效为主，回忆场景则采用梦境般的色调——嫩绿竹色象征通讯员的青葱，粉紫色映射新媳妇的含情，皎洁月色凸显三人的纯真。当新媳妇将百合花被盖在牺牲的通讯员身上时，纯白花瓣在灯光下泛着微光，成为全场最安静的震撼瞬间。
服装设计崔晓东将服装分为虚实两部分：现实世界采用浓郁的时代色彩，如着色老照片；回忆中则以柔和高调为主，通讯员的军服选用解放战争时期普及的浅黄绿色，如“阳光照射下的土地”，群众服装则采用清透的高级灰色，呼应江南薄雾的意境。
杨帆的配乐以交响乐为基础，融入民乐、民歌元素。“月夜谈心”段落的小提琴独奏温柔如私语，总攻时的铜管齐鸣充满力量，两种音色交替，恰如战争年代柔软与坚韧的共生。声音设计刘奕通过环境声区分时空，排练厅的木地板摩擦声与回忆中的炮火回响形成对比，叙述者丁建华的声音则如情感丝线，串联起历史与现实。
首席主要演员戚冰雪饰演的新媳妇将美丽娴静、淳朴善良的江南女子特质展现得淋漓尽致。为平衡芭蕾的挺拔与中国舞蹈的柔和曲线，她在播种、织布等生活化动作中寻找融合点，尤其在为通讯员擦拭身子的段落，手臂动作既保留芭蕾的优雅，又传递出庄严与虔诚。
主要演员许靖昆塑造的通讯员鲜活呈现了憨厚淳朴的少年形象。这个角色的人物塑造极具挑战——从不能上战场的失落，到被开玩笑时的尴尬，再到对梦想的憧憬，立体而真实。许靖昆在后期逐渐把握表演要领，将角色的青涩与炙热的革命热情精准传递。
主要演员郭文槿饰演的青年“大姐”，以爽朗稳重的形象串联剧情。作为文工团战士，她在与通讯员、新媳妇的相处中，既顾及他人情绪，又流露二十出头的年轻女孩特质，通过动作与互动中的情绪放大，让角色层次丰富而生动。
一级演员周嘉雯饰演的中年“大姐”，作为故事的叙述者与回忆者，精准拿捏着思念与悲痛的表达。在游离于回忆与现实的段落中，她需兼顾情感传递与动作技术，将角色面对离别的悲伤与继续前行的勇气，转化为富有控制力的表演。
演出结束后，全场观众以热烈掌声回应，不少观众眼眶中含着热泪，被革命先烈走过的道路和生命的鲜活与脆弱所打动。
作为上海芭蕾舞团继《白毛女》《闪闪的红星》后又一红色题材力作，《百合花》以海派芭蕾的精致细腻，再现了烽火中炽热的青春、纯粹的信仰与闪耀的人性光辉。8月，该作还将前往国家大剧院，为北京观众带来这一充满南方美学的革命题材佳作。
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